Prasyarat: minimal semester 4
      Tujuan: Mahasiswa memahami kaitan seni dengan kehidupan manusia, khususnya 
      dalam kaitannya dengan aspek psikologis, selain aspek estetis; periodisasi seni dari 
      masa ke masa sebagai refleksi perubahan kehidupan sosial masyarakatnya yang 
      dikomunikasi lewat karya seni; mampu menuangkan konsep-konsep ilmu 
      pengetahuan (science) dan estetika secara simultan; berkesempatan turut 
      merasakan (experiential learning) proses penciptaan karya seni serta keterkaitannya 
      dengan kondisi psikologis untuk belajar memahami peran aspek psikologi dalam 
      proses penciptaan karya seni, serta membuka kreativitas pribadi; dan belajar 
      mempresentasikan karya pribadi secara lebih ekspresif dan produktif serta didasari 
      konsep estetis.
      Uraian: Kelahiran seni di era prasejarah dan timur jaur; Sejarah seni Mesir dan 
      Lautan Aegea; Mitos dan simbol dalam Mesir Kuno; Sejarah Seni Helenik (Yunani), 
      Etruskan, Romawi; Mitos dan Legenda; Sejarah seni: Kristen, Abad Pertengahan, dan 
      Renaissance; Simbologi; Hubungan seni dan perkembangan manusia; Tiga sistem: 
      pembuatan, persepsi, perasaan; Anak kecil sebagai seniman; Hubungan seni, ilmu, 
      penyakit, dan kebenaran.
      Kepustakaan:
    Apostolos-Cappodona, D. (Ed.) (1995). Art, creativity, and the sacred: An anthopolgy in 
      religion. New York: Cintinuum.
    DeLaCroix, H., & Tansey, R.G. (1980). Gardner’s art through the ages (7th edition). New 
      York: Harcourt Brace Jovanovich.
    Gardner, H. (1994). The arts and human development: A psychology study of the 
      artistic process. New York: Basic Books.